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非常厲害：設計中有藝術 藝術中有設計
學習手冊純文字版
策展人：謝素貞
展期：2005/10/8-12/11
設計與流行文化
設計來自於人性，人在選擇物品時，也是選擇自己。
當代社會的發展趨勢，可以看到愈來愈多的消費者偏好具有美學元素的設計產品，整個社會從大眾消費已經走向分眾消費，消費者渴望藉由建立自己「特有品味」的族群，同儕間由於消費品味的認同，找到滿足感而形成一股流行風潮、帶動流行文化。這個現象以往時常發生在棒球迷、追星族、歌迷等，現在也普遍地存在個人的生活風格方面。
近年來，設計重鎮義大利米蘭搶著代理台灣家居品牌，米蘭家具展指定邀請台灣工業設計學生參展。近三年，台灣拿下四大國際工業設計獎的一二七獎座，追上日韓。從MIT到DIT（Design in Taiwan），台灣篷勃的設計力有目共睹。
當代藝術性質的展覽，應當展現與當下時代呼應的觀念，或是微觀藝術家的作品，對於可能的未來性作出更進一步延伸的探討。當代館舉辦設計的展覽，不僅可以觀察出這個展覽與場域的連接性、當下性及必要性，同時也在尋找出藝術與設計在時代的模糊界度。
第三頁
105室 塔德‧布歇爾（Tord Boontje）
作品名稱：Garland Light
你覺得Tord Boontje的燈帶給你什麼樣的感覺呢？
浪漫的／實用的／夢幻的／裝飾意味濃的／美麗的／環保的
誰是Tord Boontje？
Boontje出生於荷蘭定居於英國，他將電腦生產科技結合手工藝技巧，讓所設計的傢俱、燈、簾子等看起來像是手工藝品般充滿手工的質感，沒有科技的冰冷。2000年以前較早期的設計常利用環保回收的啤酒罐、玻璃瓶作為材料；2000年女兒出生以後，慢慢轉向思考如何讓環境多一點溫暖。看似複雜的Wednesday Light就是由無數電腦切割而成的不銹鋼花片環繞燈泡所組成的。請你看看，在燈光的投射下，它是不是很浪漫呢？
第四頁
107室 沃克媒體Wokmedia
作品名稱：洪潮
請描述你所認知的燈，應該包含哪些部份？
燈泡／電線／燈罩／水／花瓶或實驗室的玻璃器皿／新媒材／實驗性高
Wokmedia的燈有什麼地方讓人覺得與眾不同？
作品名稱「氾濫」所指的是什麼呢？
你對泡在水中的燈泡有什麼觀感？
Wokmedia由出生於英國的Michael Cross和出生於法國的JulieMathias所組成。他們挑戰人類神經的極限，將電燈泡浸泡在水中，設計對他們來說像是進行一場探險。
第五頁
陷晉Ham Jin
天啊！親愛的，我把世界變小了！
這件作品的特色是：
作品很微小／動物的外形有生動擬人化的表情／材料很生活化（請試舉你所看到的媒材有哪些____________________________________）
韓國藝術家Ham Jin時常運用小至爆米花、口香糖、牙膏等，任何手邊可以得到的東西創作，材料的來源無止盡，而共同的特色在作品的微小，以及令人細看後不禁莞爾的幽默（黑色幽默）。例如他曾經將材料放在肚臍內、牙刷刷毛上創造出充滿想像力、奇特的故事。他的創作靈感部份來自於小時候父母親不在家時，一個人獨自玩粘土的童年記憶。
另外，你是否也感受到展出的地點很另類呢？它和其他展品與觀眾的互動有什麼不同呢？
第六頁
東京塑膠Tokyo Plastic
樓梯間：打鼓機器Drum Machine
東京塑膠的動畫有下列特色：
完美的３Ｄ動畫／簡單的構圖及設計語彙／音效
東京塑膠是英國的Andrew Cope與Sam Lanyon Jones 所組成的。由工業設計出身的他們，在2002年投入了Flash 與3D 動畫製作的領域，他們的第一部作品Drum Machine勇奪了 2004 年日舞影展線上電影節 (2004 Sundance On-line Film Festival) 的最受歡迎動畫大獎 (Audience Award-Animation)。透過網路的傳播，亦獲得了許多觀衆的共鳴。
TokyoPlastic 的動畫，最令人印象深刻的特色在於其結合聲音（音樂）的部份。他們憑藉著先進的製作技術與設計理念成爲當代多媒體藝術的佼佼者, 作品中戴著耳機著和服的大頭娃娃Tokyo Doll公仔在推出後不久就被收藏一空。
第七頁
我的美麗水泥Mon Beau Bėton
Concrete is my inspiration and constant challenge
~ Francesco Passantini
請你指出藝術家使用在傢俱上的材質。布？海綿？
這些傢俱是用木材、塑膠或金屬鋼架作為結構嗎？不是的話，又是什麼呢？
燈光在此扮演什麼樣的角色？
義大利出生目前定居於法國的Passantini曾經為名時尚設計師三宅一生蓋過陳列室，建築背景出生的他對水泥情有獨鍾，將一般人不喜的水泥變成沙發、桌子等日常家飾用品。早在1992年，Passantini就開始使用水泥這種笨重的材料創作，並在後來發現了只有一般水泥十分之一重量的Subli-Concrete。他經常往返歐洲各大城，藉由舉辦工作坊推廣水泥創作的可能性。
第八頁
街頭霸王 Gorillaz
在這虛擬與實體交錯的二十一世紀，英文名稱為Gorillaz的街頭霸王，堪稱是目前最受年輕朋友喜愛的虛擬樂團，不僅音樂受人歡迎，甚至還掀起了一股公仔收集風。別小看這個虛擬樂團，他們的演唱實力可不輸真人歌手，在金曲獎上讓大家為之瘋狂，沒有高超的技術，憑著夠嗆的造型和鮮明的人物風格在流行文化界占有一席之地。
雖然成員都是虛擬樂手，但是團員來歷和組團過程就像是真人樂團般，充滿強烈嘻哈風及雷鬼色彩的四位團員人物：魔頭（Murdoc）、阿D（2D）、洛胖（Russel）、小麵（Noodle），是由知名卡通人物Tang Girl（坦克女郎）的作者Jamie Hewlett量身打造。
第九頁
林明弘 Michael Lin
201室 Spring 2003
你曾在什麼地方、什麼時間看過類似的花布？
這類的花布帶給你什麼樣的聯想？
藝術家林明弘（Michael Lin）燃起設計界一股「花」的熱情，他將早期台灣阿嬤的大紅花被單上的花卉圖案以自己的藝術觀點賦予新生命，在世界各大城備受注目。他用花布創造一個空間，讓觀眾在其中成為作品的一部份，例如他把傳統喜慶常用的牡丹花鋪天蓋地地畫在台北市立美術館的地板上，一朵朵碩大的鬱金香畫在長達五十公尺的荷蘭海牙市政廳的通道上、巴黎東京宮等。甚至，義大利名牌傢俱MOROSO的沙發椅上也有他創作的痕跡。就連知名時尚設計師Dolce&Gabbana的設計師Stefano Gabbana都邀請他設計及彩繪私人的住所。
阿嬤時代的花布雖然已經在一般人的生活中逐漸被淘汰，但其所蘊涵過去的文化和美感觀點卻成為台灣人的「集體記憶」。
第十頁
阿曼Fernandes Arman
102室 燭臺
阿曼是法國「新寫實主義」（Nouveau Realisme）藝術大師，是少數仍在世即被寫入西方藝術史的藝術家之一。「新寫實主義」起源於一九六○年代，呼籲藝術家應追尋「理解真實的新手法」，他們為了糾正抽象表現主義（Abstarct Expressionism）等把藝術帶入極端主觀而愈來愈與生活環境脫節的傾向，力倡藝術必需回到現實世界，而以表現人類生活的環境與行為為主。這個團體最為人所知的是運用廢物與拾得物，例如阿曼以樂器或家庭用品創作了集合作品。
阿曼的作品以「堆積」為特徵，常將同一元素的視覺符號以不同的排列方式重新組合，賦予藝術作品以新的含義。例如展出的燭臺，其實是將提琴分解後再重覆組合琴頭部份構成的。
第十一頁
「飛天鞋專案」
藝術與商品的美麗邂逅……
普普藝術之後，藝術汲取日常生活元素轉換為創作元素的案例從未停止過；而時尚飾品∕流行商品主動親近藝術的風潮，在日本藝術家村上隆將自身作品從結合日本的本土御宅族（OTAKU）文化的傳統到結合國際知名品牌LV皮件的行銷，引起大眾熱烈的反應後，更大力地推廣KAIKAI KIKI旗下藝術家從事此類藝術與商業結合的事業。這股熱潮在日本甚至有「新普普」（Neo-Pop）之稱。
在台灣，雖然尚未有所謂的藝術家經紀公司為旗下的創作者作類似的合作引介，但藝術家透過各式的人際關係，漸漸與時尚、家具、飾品等結合的個案不勝枚舉。或許有人批評為消費文化下藝術與商業結合的終極命運；另一方面，也有人樂觀地將此現象看作是時代潮流下一般民眾對於提升日常生活美感品味的需求使然。
來自美國的休閒服飾品牌PONY多年來本著提升產品在機能性外美感的初衷，時常有跨界與藝術工作者合作的產品問世。此次，更大手筆贊助「非常厲害」展出百餘雙鞋，由當代館邀請藝術家進行創作，展現「商品」在消費性之外的美學創意。
請你看看，有哪些鞋子上的藝術語言是你所熟悉的呢？
戶外廣場 實在很大袋
Shopping Bag
城市的容顏
走在巴黎的街頭，看到一群群觀光客興高采烈地拎著香奈兒（Chanel）、春天百貨（Printemps）的購物袋，我們知道巴黎是一個以觀光為主的城市；走在柏林的街上，看到往來的行人鮮少提著塑膠袋，購物裝書用的都是自備的環保布袋，我們知道這是一個講究環保及思考的民族。那麼，在台北我們看到什麼？除了東亞國家特有的，五光十色、恨不得每個人第一眼就注意到它的超大型鮮豔招牌、千篇一律的玻璃和水泥建築之外，我們希望「實在很大袋」給這個城市另一種驚豔的風景！
參考及延伸閱讀：
詹嘉慧，《玩公仔，創作人》，台北市：腳丫文化，2003。
天下雜誌329期，2005年8月15日出刊。
林桂嵐，《設計，不安於室》，台北市：田園城市，2005。
94北縣傑出演藝團隊“方相舞蹈團”年底公演活動
◎節目名稱:歡樂喜鼓嘀嘀答
◎主辦單位：台北縣政府文化局
◎演出單位:方相舞蹈團
◎演出人：羅瑛芳
藝術總監：冷 靜
節目企劃：黃傳進
執行製作：薛國偉
編舞：羅瑛芳、冷 靜、寶爾基、鄭書正、燕樹豪等人
燈光設計：紀家琳
舞台設計：景翔舞台設計公司
音樂演奏：許瑩潔
藝陣設計：輔仁大學宗教系
攝影：李偉賓
錄影：宏欣傳播公司
節目串場指導：顏里真
舞台服裝設計：雅鈴戲劇服裝公司
平面設計：陳靜芬
行政：梁雯婷
主要演員：韋若蓁、楊 葳、陳品吟。
演出舞者：方相舞蹈團舞者、吉賽兒舞蹈團舞者。
◎演出場次:
2005年12月11日(週日)晚間7:30/台北縣藝文中心演藝廳
(台北縣板橋市莊敬路62號)
票價:100、200、500元 sold out!!
◎售票:兩廳院電腦售票系統(http://www.artsticket.com.tw/02-33939888)
◎團體訂票優惠：(團體購滿20張八折、兩廳院之友九折)。
◎團體訂票專線2962-0509 2953-3539。
◎“歡樂喜鼓嘀嘀答”節目簡介:
方相舞蹈團首度嚐試用大家熟悉的傳統廟會藝陣文化風華為主軸，結合地方傳統的特色音樂如南北管或嗩吶及鼓等音樂元素，以現代的編創方式，讓舞蹈、音樂、戲劇融合為一，成為舞蹈創作的新方向。讓觀眾於觀賞之餘有一種新的驚奇與體驗，發現傳統與現代的融合下有一種新的趣味與可能。
※前半場—“台灣廟會文化-藝陣風華”
以廟會藝陣及舞蹈表演為主，烘托出廟會熱鬧民俗表演及宗教的創作氣氛。
※後半場—“鬥陣看表演-百舞戲乾坤”
以廟會廣場表演為主，蘊釀出百舞百戲的廟會廣場熱鬧的感覺。以傳統的特色音樂如南北管或嗩吶及鼓等音樂元素編創各類型舞蹈的呈現，烘托出多元多樣的廟會廣場熱鬧的氣氛感覺。
◎另歡迎廠商節目單廣告贊助，電話洽詢:0910-352-020
吉賽兒舞蹈藝術劇場
Giselle Dance Arts Theatre
舞蹈.創作.表演.推廣
台北縣板橋市民族路281、283、285號3/5樓
Web:www.giselle.com.tw
E-mail:shi.1-331@yahoo.com.tw
TEL:2962-0509 2953-3539
FAX：2951-5737
Mobile：0921-589-337
學習手冊純文字版
策展人：謝素貞
展期：2005/10/8-12/11
設計與流行文化
設計來自於人性，人在選擇物品時，也是選擇自己。
當代社會的發展趨勢，可以看到愈來愈多的消費者偏好具有美學元素的設計產品，整個社會從大眾消費已經走向分眾消費，消費者渴望藉由建立自己「特有品味」的族群，同儕間由於消費品味的認同，找到滿足感而形成一股流行風潮、帶動流行文化。這個現象以往時常發生在棒球迷、追星族、歌迷等，現在也普遍地存在個人的生活風格方面。
近年來，設計重鎮義大利米蘭搶著代理台灣家居品牌，米蘭家具展指定邀請台灣工業設計學生參展。近三年，台灣拿下四大國際工業設計獎的一二七獎座，追上日韓。從MIT到DIT（Design in Taiwan），台灣篷勃的設計力有目共睹。
當代藝術性質的展覽，應當展現與當下時代呼應的觀念，或是微觀藝術家的作品，對於可能的未來性作出更進一步延伸的探討。當代館舉辦設計的展覽，不僅可以觀察出這個展覽與場域的連接性、當下性及必要性，同時也在尋找出藝術與設計在時代的模糊界度。
第三頁
105室 塔德‧布歇爾（Tord Boontje）
作品名稱：Garland Light
你覺得Tord Boontje的燈帶給你什麼樣的感覺呢？
浪漫的／實用的／夢幻的／裝飾意味濃的／美麗的／環保的
誰是Tord Boontje？
Boontje出生於荷蘭定居於英國，他將電腦生產科技結合手工藝技巧，讓所設計的傢俱、燈、簾子等看起來像是手工藝品般充滿手工的質感，沒有科技的冰冷。2000年以前較早期的設計常利用環保回收的啤酒罐、玻璃瓶作為材料；2000年女兒出生以後，慢慢轉向思考如何讓環境多一點溫暖。看似複雜的Wednesday Light就是由無數電腦切割而成的不銹鋼花片環繞燈泡所組成的。請你看看，在燈光的投射下，它是不是很浪漫呢？
第四頁
107室 沃克媒體Wokmedia
作品名稱：洪潮
請描述你所認知的燈，應該包含哪些部份？
燈泡／電線／燈罩／水／花瓶或實驗室的玻璃器皿／新媒材／實驗性高
Wokmedia的燈有什麼地方讓人覺得與眾不同？
作品名稱「氾濫」所指的是什麼呢？
你對泡在水中的燈泡有什麼觀感？
Wokmedia由出生於英國的Michael Cross和出生於法國的JulieMathias所組成。他們挑戰人類神經的極限，將電燈泡浸泡在水中，設計對他們來說像是進行一場探險。
第五頁
陷晉Ham Jin
天啊！親愛的，我把世界變小了！
這件作品的特色是：
作品很微小／動物的外形有生動擬人化的表情／材料很生活化（請試舉你所看到的媒材有哪些____________________________________）
韓國藝術家Ham Jin時常運用小至爆米花、口香糖、牙膏等，任何手邊可以得到的東西創作，材料的來源無止盡，而共同的特色在作品的微小，以及令人細看後不禁莞爾的幽默（黑色幽默）。例如他曾經將材料放在肚臍內、牙刷刷毛上創造出充滿想像力、奇特的故事。他的創作靈感部份來自於小時候父母親不在家時，一個人獨自玩粘土的童年記憶。
另外，你是否也感受到展出的地點很另類呢？它和其他展品與觀眾的互動有什麼不同呢？
第六頁
東京塑膠Tokyo Plastic
樓梯間：打鼓機器Drum Machine
東京塑膠的動畫有下列特色：
完美的３Ｄ動畫／簡單的構圖及設計語彙／音效
東京塑膠是英國的Andrew Cope與Sam Lanyon Jones 所組成的。由工業設計出身的他們，在2002年投入了Flash 與3D 動畫製作的領域，他們的第一部作品Drum Machine勇奪了 2004 年日舞影展線上電影節 (2004 Sundance On-line Film Festival) 的最受歡迎動畫大獎 (Audience Award-Animation)。透過網路的傳播，亦獲得了許多觀衆的共鳴。
TokyoPlastic 的動畫，最令人印象深刻的特色在於其結合聲音（音樂）的部份。他們憑藉著先進的製作技術與設計理念成爲當代多媒體藝術的佼佼者, 作品中戴著耳機著和服的大頭娃娃Tokyo Doll公仔在推出後不久就被收藏一空。
第七頁
我的美麗水泥Mon Beau Bėton
Concrete is my inspiration and constant challenge
~ Francesco Passantini
請你指出藝術家使用在傢俱上的材質。布？海綿？
這些傢俱是用木材、塑膠或金屬鋼架作為結構嗎？不是的話，又是什麼呢？
燈光在此扮演什麼樣的角色？
義大利出生目前定居於法國的Passantini曾經為名時尚設計師三宅一生蓋過陳列室，建築背景出生的他對水泥情有獨鍾，將一般人不喜的水泥變成沙發、桌子等日常家飾用品。早在1992年，Passantini就開始使用水泥這種笨重的材料創作，並在後來發現了只有一般水泥十分之一重量的Subli-Concrete。他經常往返歐洲各大城，藉由舉辦工作坊推廣水泥創作的可能性。
第八頁
街頭霸王 Gorillaz
在這虛擬與實體交錯的二十一世紀，英文名稱為Gorillaz的街頭霸王，堪稱是目前最受年輕朋友喜愛的虛擬樂團，不僅音樂受人歡迎，甚至還掀起了一股公仔收集風。別小看這個虛擬樂團，他們的演唱實力可不輸真人歌手，在金曲獎上讓大家為之瘋狂，沒有高超的技術，憑著夠嗆的造型和鮮明的人物風格在流行文化界占有一席之地。
雖然成員都是虛擬樂手，但是團員來歷和組團過程就像是真人樂團般，充滿強烈嘻哈風及雷鬼色彩的四位團員人物：魔頭（Murdoc）、阿D（2D）、洛胖（Russel）、小麵（Noodle），是由知名卡通人物Tang Girl（坦克女郎）的作者Jamie Hewlett量身打造。
第九頁
林明弘 Michael Lin
201室 Spring 2003
你曾在什麼地方、什麼時間看過類似的花布？
這類的花布帶給你什麼樣的聯想？
藝術家林明弘（Michael Lin）燃起設計界一股「花」的熱情，他將早期台灣阿嬤的大紅花被單上的花卉圖案以自己的藝術觀點賦予新生命，在世界各大城備受注目。他用花布創造一個空間，讓觀眾在其中成為作品的一部份，例如他把傳統喜慶常用的牡丹花鋪天蓋地地畫在台北市立美術館的地板上，一朵朵碩大的鬱金香畫在長達五十公尺的荷蘭海牙市政廳的通道上、巴黎東京宮等。甚至，義大利名牌傢俱MOROSO的沙發椅上也有他創作的痕跡。就連知名時尚設計師Dolce&Gabbana的設計師Stefano Gabbana都邀請他設計及彩繪私人的住所。
阿嬤時代的花布雖然已經在一般人的生活中逐漸被淘汰，但其所蘊涵過去的文化和美感觀點卻成為台灣人的「集體記憶」。
第十頁
阿曼Fernandes Arman
102室 燭臺
阿曼是法國「新寫實主義」（Nouveau Realisme）藝術大師，是少數仍在世即被寫入西方藝術史的藝術家之一。「新寫實主義」起源於一九六○年代，呼籲藝術家應追尋「理解真實的新手法」，他們為了糾正抽象表現主義（Abstarct Expressionism）等把藝術帶入極端主觀而愈來愈與生活環境脫節的傾向，力倡藝術必需回到現實世界，而以表現人類生活的環境與行為為主。這個團體最為人所知的是運用廢物與拾得物，例如阿曼以樂器或家庭用品創作了集合作品。
阿曼的作品以「堆積」為特徵，常將同一元素的視覺符號以不同的排列方式重新組合，賦予藝術作品以新的含義。例如展出的燭臺，其實是將提琴分解後再重覆組合琴頭部份構成的。
第十一頁
「飛天鞋專案」
藝術與商品的美麗邂逅……
普普藝術之後，藝術汲取日常生活元素轉換為創作元素的案例從未停止過；而時尚飾品∕流行商品主動親近藝術的風潮，在日本藝術家村上隆將自身作品從結合日本的本土御宅族（OTAKU）文化的傳統到結合國際知名品牌LV皮件的行銷，引起大眾熱烈的反應後，更大力地推廣KAIKAI KIKI旗下藝術家從事此類藝術與商業結合的事業。這股熱潮在日本甚至有「新普普」（Neo-Pop）之稱。
在台灣，雖然尚未有所謂的藝術家經紀公司為旗下的創作者作類似的合作引介，但藝術家透過各式的人際關係，漸漸與時尚、家具、飾品等結合的個案不勝枚舉。或許有人批評為消費文化下藝術與商業結合的終極命運；另一方面，也有人樂觀地將此現象看作是時代潮流下一般民眾對於提升日常生活美感品味的需求使然。
來自美國的休閒服飾品牌PONY多年來本著提升產品在機能性外美感的初衷，時常有跨界與藝術工作者合作的產品問世。此次，更大手筆贊助「非常厲害」展出百餘雙鞋，由當代館邀請藝術家進行創作，展現「商品」在消費性之外的美學創意。
請你看看，有哪些鞋子上的藝術語言是你所熟悉的呢？
戶外廣場 實在很大袋
Shopping Bag
城市的容顏
走在巴黎的街頭，看到一群群觀光客興高采烈地拎著香奈兒（Chanel）、春天百貨（Printemps）的購物袋，我們知道巴黎是一個以觀光為主的城市；走在柏林的街上，看到往來的行人鮮少提著塑膠袋，購物裝書用的都是自備的環保布袋，我們知道這是一個講究環保及思考的民族。那麼，在台北我們看到什麼？除了東亞國家特有的，五光十色、恨不得每個人第一眼就注意到它的超大型鮮豔招牌、千篇一律的玻璃和水泥建築之外，我們希望「實在很大袋」給這個城市另一種驚豔的風景！
參考及延伸閱讀：
詹嘉慧，《玩公仔，創作人》，台北市：腳丫文化，2003。
天下雜誌329期，2005年8月15日出刊。
林桂嵐，《設計，不安於室》，台北市：田園城市，2005。
94北縣傑出演藝團隊“方相舞蹈團”年底公演活動
◎節目名稱:歡樂喜鼓嘀嘀答
◎主辦單位：台北縣政府文化局
◎演出單位:方相舞蹈團
◎演出人：羅瑛芳
藝術總監：冷 靜
節目企劃：黃傳進
執行製作：薛國偉
編舞：羅瑛芳、冷 靜、寶爾基、鄭書正、燕樹豪等人
燈光設計：紀家琳
舞台設計：景翔舞台設計公司
音樂演奏：許瑩潔
藝陣設計：輔仁大學宗教系
攝影：李偉賓
錄影：宏欣傳播公司
節目串場指導：顏里真
舞台服裝設計：雅鈴戲劇服裝公司
平面設計：陳靜芬
行政：梁雯婷
主要演員：韋若蓁、楊 葳、陳品吟。
演出舞者：方相舞蹈團舞者、吉賽兒舞蹈團舞者。
◎演出場次:
2005年12月11日(週日)晚間7:30/台北縣藝文中心演藝廳
(台北縣板橋市莊敬路62號)
票價:100、200、500元 sold out!!
◎售票:兩廳院電腦售票系統(http://www.artsticket.com.tw/02-33939888)
◎團體訂票優惠：(團體購滿20張八折、兩廳院之友九折)。
◎團體訂票專線2962-0509 2953-3539。
◎“歡樂喜鼓嘀嘀答”節目簡介:
方相舞蹈團首度嚐試用大家熟悉的傳統廟會藝陣文化風華為主軸，結合地方傳統的特色音樂如南北管或嗩吶及鼓等音樂元素，以現代的編創方式，讓舞蹈、音樂、戲劇融合為一，成為舞蹈創作的新方向。讓觀眾於觀賞之餘有一種新的驚奇與體驗，發現傳統與現代的融合下有一種新的趣味與可能。
※前半場—“台灣廟會文化-藝陣風華”
以廟會藝陣及舞蹈表演為主，烘托出廟會熱鬧民俗表演及宗教的創作氣氛。
※後半場—“鬥陣看表演-百舞戲乾坤”
以廟會廣場表演為主，蘊釀出百舞百戲的廟會廣場熱鬧的感覺。以傳統的特色音樂如南北管或嗩吶及鼓等音樂元素編創各類型舞蹈的呈現，烘托出多元多樣的廟會廣場熱鬧的氣氛感覺。
◎另歡迎廠商節目單廣告贊助，電話洽詢:0910-352-020
吉賽兒舞蹈藝術劇場
Giselle Dance Arts Theatre
舞蹈.創作.表演.推廣
台北縣板橋市民族路281、283、285號3/5樓
Web:www.giselle.com.tw
E-mail:shi.1-331@yahoo.com.tw
TEL:2962-0509 2953-3539
FAX：2951-5737
Mobile：0921-589-337
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