>>>>>[我看《蛇郎君》原住民現代芭蕾舞劇].*。＊.* @ AtAlAntA的倉庫

日前，至台北城市舞台看了2010年國立台灣體育學院舞團(簡稱「台體」，在台中那間)與國立台灣交響樂團(簡稱「國台交」)，攜手合作的大型樂舞劇《蛇郎君》。

雖然事後查了才知道《蛇郎君》就是魯凱族相當知名的傳說故事－巴冷公主與蛇王之戀。但因為這場表演的首演是在日月潭，才疏學淺的我一開始以為這在講邵族的故事，才大張旗鼓的選在日月潭。不過查了一下才發現其實只是多點出資者的合作關係罷了：1.日月潭國際花火嘉年華的壓軸節目；2.2010NTSO國際音樂節；3.台體舞蹈系年度公演。總之，這種大型音樂舞劇要好看，多點合作與多點錢總是好的。
這齣舞劇從故事、音樂、演出到地點，都充滿噱頭，尤其是用芭蕾舞要跳出原住民的故事，編舞與服裝都令人期待，直到開演前，我都一直很緊張，不知會超感動還是踩到大雷。沒想到，的確是踩了雷，而且是意想不到的雷，那就是音樂。

作曲家游昌發老師選擇《蛇郎君》這個故事寫作，並非因為它隸屬於某一族系或區域，而是這個故事本身很直接感動了他。「蛇郎君」全劇分成五幕，從剛開始的歡慶氣氛、相愛的繾綣柔情，到最後的淒美殉情，所有情緒都是非常衝突地同時存在著。

這部作品的管絃樂團編制為三管，龐大的人數擴張了整齣舞劇的戲劇性，作曲家希望為觀眾寫出好聽卻不平常的音響，引領聽眾從新的角度來感受傳統音樂。「蛇郎君」不是單純的把原住民素材用西方音樂呈現，作曲家貫徹全劇的創作思想是與腳下的土地產生連結，用大家能了解聲音，述說自己的觀點。游昌發說：「作曲家的靈魂在紙本樂譜上是無法呈現的，只有經過交響樂團實際演奏，才能讓創作者的靈魂在樂音中重生。」在聽過國臺交的彩排後，游老師也由衷的感謝國臺交演出他的作品，讓他有機會聽見自己寫出來的音樂：「當聽到我筆下的音符在指揮與樂團的合作之下流瀉而出，內心真的是有說不出的感動。」(來源)

事實上，曲子從頭到尾缺乏故事性，沒有明顯的情緒起伏，雀躍時感受不到雀躍、緊張時感受不到緊張，悲傷時也感受不到悲傷，是一個讓觀眾無法入戲的失敗。我在前三幕＜返家／慶功＞＜邂逅＞＜求婚＞完全感受不到絲毫歡娛與浪漫，差點就要睡著，中場休息被表姊問第一句就是「妳沒睡著啊？」直到第四幕的打鬥戲出現才覺得稍有看頭。可靠消息指出，這場合作，是先有音樂才有舞的，譜曲者很硬，不願為了配合舞者而更改編排，編舞者只好配合曲子拍數，插入許多無意義的旋轉與特技拖時間。所以這不能算是好的舞劇，只能說是硬湊成的舞劇。再來，曲子裡屬於原住民音樂的元素與森林的元素少的可憐，更誇張的是在薩滿(巫覡)出現時的配樂竟是京劇鑼鼓點，我在當下突然有種精神分裂感，覺得可能立刻有人要騎白馬出來了。作曲者可能太執著於自己的意識形態，而忽略了這終究是場戲。

說完最大的雷，還有一些零星的雷也是造成失敗的關鍵。

台體舞蹈系主任潘莉君指出，「蛇郎君」選出2組不同個性的人詮釋角色，先演出戶外場的A組因年齡較長，情緒較為內斂成熟，室內場的B組則是兩小無猜的感覺，A組的肢體動作也比B組含蓄。B組公主許仲瀅將自己設定成會向父母撒嬌的小女孩，而蛇王張廷誠舞蹈動作收放明確，表現出敢愛敢恨的年少情懷。(來源)

我看的這場雖是室內場，但是是A組的演員。結果A組的蛇王跳的極無感情，轉起來也沒啥勁，反倒是身為配角的各男舞者的演出較有看頭。問了可靠消息來源，為何跳不好還找他當男主角，得到的答案也挺悲哀：「跳舞的男生己經夠少了，還要找出一個又高又帥的實在不容易。」而劇中的酋長、酋長夫人是請畢業並在業界有成的學長姊回來客串(上圖右上兩張)，沒想到學姊跳的太好，硬是加了幾幕學姊的獨舞或大秀特技，結果就是媽媽(酋長夫人)比女兒(公主)還搶戲，蛇郎君為愛出征時，媽媽比女兒還緊張，太奇怪了吧。連謝幕都是酋長、酋長夫人排最後，完全成了主角，把真正主角的地位都壓下去了。

因為某編舞老師堅持用現代舞的打燈法，結果燈光打的太幽暗，沒有spot light，整個舞台的人都在跳舞，卻搞不清楚重點在哪裡，到底該看哪。最精彩的第四幕＜大戰魔王＞卻敗在其它幕都很好的服裝上，蛇族和魔族居然都穿黑的，打來打去到底是誰打誰？該噴乾冰的時候不噴，最後一幕＜蛇王之死＞（應該是公主之死…這幕一直讓我很疑惑），蛇王抱著死去的公主走進煙霧迷漫的的湖中，這時只要乾冰一噴就有煙霧也進到湖中了，卻只噴了三、四道煙，害我一直想「為什麼走了這麼久還不進湖裡？」整個大分心。

為了配合音樂硬要分成五幕卻大多在拖戲的《蛇郎君》，只能說「編舞老師你們幸苦了。」台灣不是沒有做過舞劇的經驗，這麼好的噱頭與編舞，讓芭蕾詮釋的原住民故事不至於荒腔走板，成功的話絕對可成為國家級的舞劇代表台灣至世界演出。可惜的是部份人還是太著重個人意識形態，失去應有的專業，成為失敗的合作，造就失敗的作品。