AtAlAntA的倉庫

昨晚臨時被約了去THE WALL看live。
兩個都是陌生的團，團名在此不多說，上the wall的網站和我的書籤就會知道。
感觸良多，台灣的地下樂團所面臨的問題，不管在什麼時候，都大同小異。
要組一個團，我相信很多樂手都是非常優秀的，因為不管在何時何地，只要琴在手上，或是人在鼓前，就可以練習，這是可以精異求精的，但是身為主唱，卻很少見到主唱為了讓歌藝精進而去學唱腔，正確的唱歌方式。
一個樂團，只要有了主唱，那他一定是整團的靈魂。再好的編曲，再好的樂手，都要有優秀的主唱來做畫龍點睛。
一個華麗的曲子，主唱卻平淡無奇，毫無特色，只能說主唱反而毀了這首曲子，成為雜音。再來是效果器。效果器的使用是很微妙的，如何在適當的時候用的好、用的巧，才是功力所在。有的時候不是放入大量的效果器，就可以表現出很重的效果，反而讓聽眾不明所以。不管是多重的搖滾，在聽覺上都會有一定的限度和忍耐，不是放入大量的效果就好。而一首曲子的結尾，也是很值得聽的部份，就像寫作文或論文，通常結語都是最重要也是最難寫的部份，因為這是起承轉合裡的「合」，要把前面的高低起伏在最後做一個融合，讓聽眾的心情得以撫平，也是對整首曲子做一個完美的ending。與其花時間在放入大量的效果，還不如把時間移轉，寫出最好的結尾。長達六分多鐘的曲子，從頭到尾都華麗到不給人喘息的機會，卻只花了幾秒鐘就ending，會岔氣吧?

最後是包裝。台灣玩樂團的人真的都很隨興。我想和有沒有錢應該沒有太大的關聯，而是心態。做整體的打扮，才會讓人有「這是一個團」的感覺，聽現場的音樂，還是多少會注意到視覺上的感覺。除非玩團只是興趣不為大紅大紫，否則任何一個想要出頭的樂團，最基本的打扮是必要的。打扮可以反應音樂的性質，台灣不管玩什麼性質的樂團，幾乎都是運動風的打扮，難怪永遠都說不清自己的風格在哪裡，聽的人也搞不太懂，只知道這個團是「重」的，就是搖滾樂，是「輕」的，就是輕音樂。

我有一段時間沒到現場聽live了，偶爾一聽，發覺該是問題的，都還是問題，可能因為台灣樂團持久不易，表演的機會與場地也不多，影響很多人玩團與看團的心態吧。