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嗯~最近有想去故宮走走


佛光普照－院藏佛經佛畫珍品展
展出時間：94年10月7日-95年1月15日
展出地點：展覽室204、205


清代帝室篤信佛教，康熙、乾隆二朝先後有藏文甘珠爾及滿文大藏經的傳寫及刷印，雍正皇帝更有《御選語錄》及《御錄經海一滴》之選編。皇宮殿閣常有佛經的宣講和禮佛的祀拜，離宮內院更有許多佛畫及經書的陳列及收藏。這些華美精緻的佛經與佛畫，往昔深貯大內，今日則化為公藏。此次精選佛經及佛畫，做珍品展出，能使社會大眾窺見此寶藏於一斑。


展出的佛經，包括宋元刊刻及著名書家、釋者繕寫的大乘經典，《金剛經》文字言簡意賅，又能充份展現大乘佛教的般若思想，其流傳淵遠，雖在出版刻印甚屬簡易的宋、元兩朝，仍有許多書家願以親手書寫，以示敬誠；再者，佛像圖繪是諸佛菩薩三身形貌的示現，展卷時之目眩神迷，尤屬明代彩繪密教經典，最稱精絕；《華嚴經》闡述法界緣起、事事圓融無礙的思想，是華嚴宗立名及根據的經典，其雖源自印度，然後來成為中國佛教重要宗派之一；至於觀音經典，與兩晉十六國時觀音信仰的形成有密切關係，更說明了自西晉太康七年（286）竺法護翻譯《正法華經》、後秦弘始八年（406）鳩摩羅什翻譯《妙法蓮華經》之後，觀音「救苦救難」、「化身無礙」的形象，便深植在世人信士的心目之中，也成為了今日觀音信仰中普遍概念。


佛畫部份，則有名人書經及護國天王、文殊、觀音、羅漢等畫像。展覽主題，除展現畫家以各種巧思書寫經文外；另有以阿彌陀佛為主，普賢、文殊及觀音菩薩，和天王佛像的組合；以及漢、藏不同形貌的羅漢造型，姿態各異，呈現出豐富有趣的畫面。


<參觀特展網站>歷代佛像雕塑藝術展


本展覽以金銅造像為主，並包含部份石雕作品。金身原來就是佛像外觀三十二項特色之一，因此，不論木雕、陶塑或石刻往往在表面飾以金色，以表現佛的功德，如日光普照一切眾生，無所不在。如佛經所云：


（佛）身黃金色，有三十二相，光明徹照，上至二十八天，下至十八地獄，極佛境界，莫不大明。（《太子瑞應本起經》卷上）金色相，其色微妙，勝閻浮檀金。（《過去現在因果經》卷一）


金銅佛是指以青銅為胎，表面鍍金的佛教造像，例如，院藏品中，作工精良且記年為北魏太和元年（477）的「釋迦牟尼佛坐像」。鑄造的方式主要有二：翻砂法和失蠟法，翻砂法是以砂或粘土為材質，做成和成品凹凸相反的模子，通常由二個以上的模子組成。將青銅溶液流入後，去模即成，如頭光或身光的部份，六朝多用此法。失蠟法是以蜜、蠟等作成與成品相同的模型，外覆以粘土，蠟經加熱後流出，其空隙註入青銅合金，拆出內外模即成，此法可製造較複雜的器形。隋代是翻砂型逐漸改用失蠟法的轉變期，隋代之後多用蠟型法。鑄造成型後，外塗金汞相溶的金泥，經過炭烤加熱，使汞蒸發汞，再經過刷洗、壓光等過程，使鍍金堅實附著於器表。初成型的成品表面是粗糙，需要經過細部修整和打磨等手續，或是刻線以表現眼或衣褶等，使造像更加生動。


現存石雕或木刻作品，往往尺寸較大，金銅佛根據文獻記載亦不乏六尺以上與人等高的作品，但是因為歷經北魏、北周和唐代的三次滅佛、戰亂和經濟不景氣，造像屢被破壞，銅造像被熔解而再利用，因此早期留下的多為二、三十公分以下的造像。明、清因距今時代較近，寺廟中可見大型造像，但因銅材價值昂貴，故多為木或石為主材料外塗金；再加上移動不易，國內和歐美少見大尊金銅造像，此番展出二組四件大型明代造像實屬難得。


小尊的造像易於隨身攜帶，可作為行旅時的護身符；再者，金銅佛可供於家中佛堂祭祀，傳世作品的附件多半已失落，如分鑄的台座、頭光、身光或華蓋部份，只留下佛像本身部份，更遑論包含主尊和脅侍成組的作品，早已散失成為個別收藏。因此如果復原當時的原形，完整的尊像組高度多可達三十公分以上，再配上裝飾精緻的配件，想像其安置於供桌上，必然金碧輝煌，氣勢莊嚴。


「佛」是「覺悟者」的意思。佛教起於印度，一世紀前後傳入中國，早期佛像造型往往具有域外民族的特色，如展品中五世紀的坐佛，臉型瘦長，五官輪廓較深。唐代中國已發展出屬於本土自己的宗派，且佛教興盛，因此佛教造像表現唐代藝術的精華，展品中盛唐坐佛造型飽滿挺拔，體積雖小，然氣勢雄渾。宋代之後佛教走向世俗化，與宮廷關係疏遠，展品中宋代大日如來像臉形圓扁，衣褶線條流暢，親切慈悲。明代佛、道、釋三教合流，淨土宗和禪宗流行，展品中的阿彌陀佛，站姿直而對稱，衣褶簡練而概念化，表現明代造像的典型風格。


「菩薩」是指「能覺一切有情」，菩薩具備佛陀的智慧，因慈悲心不忍入涅槃，一心救濟眾生。文殊菩薩以獅子為坐騎，代表智慧，常和騎象代表慈悲的普賢菩薩成組出現。觀音是最普遍受人崇拜的菩薩，南北朝的「蓮華手觀音」一手持長莖蓮華苞，表示一切眾生自性清淨的心蓮，因受無明妄想纏縛，無法自行開放，觀音以其慈憫大悲將蓮花打開。除蓮花外，觀音常見的持物為水瓶、拂子和楊柳。水瓶在熱帶印度為生活必需品，代表身心淨化及以慈悲法水濺灑眾生之意。拂子可拂去惡濁障難。楊柳柔軟，正配合觀音忍辱柔和的德性。盛唐觀音立像姿態婀娜；中晚唐發展出單尊水月觀音的造型，半跏倚坐，閑適自在；宋代雲南大理國的真身觀音不論臉型和造型均具地方特色；明代更因應民間的需求，觀音類別更多，如抱子觀音，從觀音經中「設欲求男…便生福德智慧之男，設欲求女，便生端正有相之女」的典故而出，觀音無疑是最深入民間的信仰。


天王和大黑天都是佛教的護法神，怒目而視，以忿怒相降服心魔。手持兵器，造型威武雄壯，氣勢神秘逼人，似乎隨時準備為護法而戰，多安排在寺廟入口或前室，以保衛廟宇。此次展出的兩件護法神造型和西藏圖像相合，但其風格精緻華麗，富裝飾效果，受尼泊爾風格影響，和藏地的樸質與強調造像內在的精神性不同，是藏傳佛教的作品。


塔原為印度墳墓，佛教用以安奉釋迦牟尼佛的舍利，後便被視為釋迦和涅槃的象徵。展品中唐天祐二年（西元九○五年）銘塔，造型和阿育王塔相近，四面作釋迦佛本生故事，也就是佛前世的故事，表現佛布施濟度眾生的精神。樓閣式塔是中國特有的建築形式，展品中明崇禎四年（西元一六三一年）塔，保存完整，彩繪猶存，塔由下而上漸小，收高聳入雲之感，斗拱層層挑空，厚重又不失靈巧。


本展覽展品時代涵蓋五至十七世紀，內容豐富，其中不乏精品，足可一窺法相之美與造像之精神。


作者：陳慧霞


展出時間：93年7月23日起
展出地點：展覽室106


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