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中華民國93年8月15日星期日

秀琴歌劇團南爭北討

文／施如芳
長久以來，廟口戲的鑼鼓聲一直是台灣庶民生活重要的背景音樂，它不知帶動過多少人趕熱鬧的快樂心情，讓大家扶老攜幼地往香煙繚繞的廟前集合。

但「濟戲濟人看」的時代終究是遠去了。現在全台灣大大小小的戲班雖然還有幾百個，廟方或個人請戲的理由也還在，但隨著工商科技社會的多元化，可酬神還願的 方式越來越多樣，放電影、康樂隊甚至脫衣鋼管秀，隨時可取代價錢相對較貴、而且退流行的戲班。更殘酷的是，愛看廟口戲的人越來越少，即使昔日的死忠觀眾， 現在也可能選擇留在家裡看《親戚不計較》、《霹靂火》之類的電視劇。

外台戲文化場 政府當爐主
酬神、娛人是廟口戲最原始也最結構性的根柢，但台灣的社會早就演變到酬神、娛人都不一定要「動鑼鼓」了，所以戲班的生存，便自然陷入戲路消退、各團不得不削價競爭的泥沼。

二十年前波濤洶湧的本土熱，帶動了文化回歸風潮，讓廟口戲多了不少懷抱文化使命感的特殊觀眾，其中，有的人是看了媒體醒目的報導，而重回戲棚腳來懷想台灣 舊俗風情；有的則是戲劇相關領域的學生、老師或表演工作者，前來觀摩、看戲兼作田野調查的。這類觀眾來來去去，但他們所導入的本土關懷與文化論述，卻有效 地招來了公部門關愛的眼神，讓在原生態中已趨於式微的廟口戲，乍現轉機。

最鮮明的影響，就是新型「外台戲」的興起。過去，在開放式空間搭台演出的所謂外台戲，幾乎同義於主要為酬神而演的「廟口戲」，但後來從全國文藝季或地方政府零星舉辦的民間劇場起，搭台演出的本土戲曲開始可以是表演文化活動的項目之一。

近幾年「國立傳統藝術中心」成立後，每一年都會根據藝術表現、區域平衡、活動主題等原則，挑選出一定數量的歌仔戲、布袋戲班，在定時定點舉行接力賽式的匯演；官方資源和廟口文化既有的活力，已然將「外台戲匯演」炒成戲曲界的大事。

這類外台戲匯演即使在廟前舉行，其目的和形式，都是從文化的角度著眼，故業界通稱為「文化場」，有別於一般酬神的「民戲」。文化場有官方補助，媒體能見度 高，其榮譽感，和平常一不小心就被人當成「民俗噪音」報警處理的民戲，實不可同日而語。所以，不知有多少外台戲班曾投入各種文化場的徵選，一旦入選了，更 是使出渾身解數，即使貼錢演，也會展現江湖兒女輸人不輸陣的氣魄，做足場面，好令觀眾以及他們的「新爐主」－－政府有關單位，刮目相看。

小生「阿牛」駕卡車南北跑場
然而，只贏面子的事，對依賴演戲為生的外台戲班來說，除非是特別力爭上游者，否則，根本不能做長久之計。本土熱興起之初，能躍上檯面的多是離媒體鎂光燈 較近的北部劇團；這幾年來，中南部的戲班竟有後來居上之勢。其中如秀琴歌劇團，已經連續四年入選文建會的優良扶植表演團隊，不時在當前各類外台文化場的徵 選中過關斬將，堪稱一時之選。

十八年前，秀琴歌劇團在台中登記立案的，但隨著戲路自然地集中到台南，如今團員們大多已在台南買殼定居了。身兼團長和當家台柱的張秀琴雖是女兒身，但朋友 和觀眾更愛暱稱她「阿牛」，因為人如其名，阿牛誠懇樸實，吃苦耐勞，在舞台上，她有同輩罕有的武打硬底子，下了舞台，劇團載著戲籠的大卡車，也由這個擁有 無數戲迷的坤生親自駕駛，行走台灣南北。

張秀琴年輕時曾一度被電視歌仔戲製作人延攬，但她自認不適合複雜的電視圈，所以選擇回鄉組戲班做民戲。她的團在如今的外台環境中，每年還保持兩百多天的戲路。一般廟口戲都靠所謂的「班長」和廟宇主事者打交道來牽引鞏固戲路，但是該團的戲路則是靠口碑建立起來的。

張秀琴說，九二一之後，廟口戲的景氣滑落到谷底，她才主動開發戲路，其中包括把民戲的戲路延伸到台北，以及申請官方補助和文化場等等。

隨著戲路緊縮，現在外台戲班「地盤」的觀念很強。五年前，秀琴歌劇團第一次「撈過界」到蘭州公園一帶、台北人俗稱「豬肚口」的戲窟來做民戲時，一開始就引 人注目，原本講好兩天的戲，演到盛況空前，戲迷不停地集資，最後竟在同一個地點一口氣演出一個月，台北眾戲班為之震驚。

「他們都不相信台北還有可以連演一個月，警察不會來取締的地方，」張秀琴說。台北的民戲戲路就這樣扎住了根，現在每年農曆三月，該團都要上台北三趟，經常 演到最後一天，戲棚都拆光了，動了真情的觀眾還不願離去，在車上握著方向盤的張秀琴，看到這種情景，總是掉下眼淚，久久不忍心發動卡車。

發願把劇團帶上國家劇院
民戲駕輕就熟，秀琴歌劇團面對文化場則是一步一腳印的虛心與積極。近作《血染情》的編劇、編曲、導演由自己人包辦，但由剛到台南師範學院戲劇研究所任教 的王友輝擔任藝術指導。王友輝是現代劇場的資深編導，說到這段合作的因緣，他笑說是「註好好的」，因為張秀琴的家和他在台南的貸居地，因緣湊巧地就在同一 棟樓。這個團的殷實苦幹和尊敬老師的程度，深深感動了王友輝，他說，他就把他們當做學生看待，工作起來非常愉快。

《血染情》在安平開台天后宮演出前，台南市文化局特地為秀琴歌仔戲團在當地舉辦記者會，媒體反應熱烈，讓很多地方記者頭一回好好認識了與台南淵源深厚的該團，正式演出前，許添財市長還親自上台開鑼，讓團員們備感光采。

但這個讓台南引以為榮的在地劇團，能不能進駐台南演藝廳演出呢？文化局表示，台南藝文風氣雖盛，但演藝廳均是高知名度的外國團隊或是大眾化（如演唱會）的節目，歌仔戲團要進去賣票演出，短期間恐怕不容易。

張秀琴從來不諱言她的目標是「要把劇團帶上國家戲劇院」，她得知今年國家戲劇院唯一的一檔歌仔戲是九月上旬即將上演、由名角廖瓊枝、唐美雲領銜主演的新編戲《無情遊》時，一面忙著拆台卸妝、還一面忙著發薪給團員的她，回過神來地強調，到時候一定會前往觀摩。

從民戲轉型到文化場的路上，有很多歌仔戲班前仆後繼，追趕著首開先河的明華園，但最後能收成甜果的，到底不太多。或在廟口，或在國家戲劇院，台灣歌仔戲眼下的多元發展，供養的其實是不同的需求者，也勾勒、反映出演戲和看戲的人，對台灣不同的文化想像。

自由時報-生活藝文

http://www.libertytimes.com.tw/2004/new/aug/15/life/art-1.htm